中国也出现类似的情况，1989年以后，现代艺术的反传统、反历史思潮低落下来。当代艺术家开始冷静地认识本民族传统历史的价值，那种盲目照搬西方模式的时代似乎已经过去。作为学者型的陶艺家，又在景德镇陶瓷学院由学士、硕士到教授一口气泡了十余的吕品昌，当然率先预感到这一趋势，重新作出了自己的选择。十余年来，吕品昌始终处于当代陶艺探索前沿的位置，出于对泥火的爱恋和艺术的真诚，吕品昌在陶艺创作上迈出了三大步。第一步是在80年代中期，在陶艺界他率先以极大的勇气，着眼于物象的超越，突破了明清陶瓷拘于写实和实用的局限以及细腻甜俗的风格，将残缺肌理引进创作之中，促成了烧制领域的巨大变革。《山》系列、《蚀》系列的感性构成、偶发形态以及运用油泡、针孔、铁油、缩油、裂油、斑点的表面处理，为当代陶艺发现了新的艺术语汇，这在当时曾引起重大反响。第二步的迈进是在80年代后期，着眼于抽象形式和探索和语言的纯化，从西方现代陶艺中吸取丰富的营养。《蓝眼睛》、《无题》、《天鹅湖》等作品运用抽象的形式进行陶艺语言的反复锤炼，努力在雕塑和陶瓷之间寻找陶艺的独立语言。第三步是80年代末90年代初以来，吕品昌经过痛苦的思考选择，快刀斩乱麻，迅速从西方现代陶艺的纯抽象模式走了出来，胸中所思、眼中所视和手中所造，主要作品又有了大的变化。如何显示当代中国气派，表现中华民族精神，如何把传统文化转化为当代形态，成为品昌所关注、所探索的焦点。他向根基回归，向传统借鉴，向民间走去，更加注重民族、民间的形式意蕴和泯火材质的创造潜能。这一阶段，他不再把具象和抽象分开，不再把传统和现代对立，而是尝试两极的结合，把中与西、古与今的表现手法巧妙地结合在一起，翟墨先生所言：将古典陶艺意趣和现代表现形式熔为一炉，将横向移植和纵向拓展化为一体。