12月11日，雕塑系邀请校友张潇月以及德国艺术家欧德勒.达尔格林（Aurel Dahlgrün）、策展人维克.奥斯特曼（Wilko Austermann）进行了对谈，分享了各自的创作和策展经历，并与学生互动交流，讲座由孙璐教授主持，在系多媒体教室举行。
欧德勒.达尔格林（Aurel Dahlgrün）对图片的感知和成像非常感兴趣。水一直给予他重要的灵感，因为它是通过其反射直接产生图像最古老的媒介。在其作品中进行不同的图片成像处理，并将摄影和水这两个介质作为成像元素。
 
艺术家作为一名潜水者和摄影者，通过与水的亲密接触，亲身感知着水是如何变化的。以不同的视角呈现对摄影以及水这两种媒介的观察。横向和纵向观察之间的互相映衬起着重要作用。
张潇月阐述她的代表作品《囊》、《巴别—掌中生命线》、《无名氏之死》《The shell》，从14年起，整整之后的三年她一直在做一根线，掌中生命线，颤颤巍巍，而又绵延，微弱欲断，又极富韧度。
 
她的作品在国际各类展览中呈现，作品细腻有深度，在毕业五年之后，她仍然葆有对雕塑艺术的热爱：“艺术对我而言应该是个自我询问的命题，而答案或许需要一生去慢慢解答。”
维克.奥斯特曼（Wilko Austermann）是活跃于德国杜塞尔多夫的独立策展人。他先后在德国杜塞尔多夫海因里希.海涅大学、意大利罗马大学和英国利兹大学学习美术史。自2014年起，他在杜塞尔多夫老友酒店前厅的另类艺术空间策划展览。2018年策划了科隆双年展，还在“Die Digitale”数码艺术节上策划了“数码之神”展览。自2017年开始，他为门兴格拉德巴赫艺术协会MMIII和克莱菲尔德艺术协会策展，负责主题群展项目。
现场同学讨论热烈，讲座切合同学们的创作生活，当问及美院学习对自身的影响时，潇月谈到：“在美院的学习给了我对艺术最初的启蒙，到了德国我做的一些作品最初都是在雕塑系四工作室上课时的想法的延续。比如生命线系列，只是到了德国对之前自己的思考又有了新的体会，又做了更深的思考和发掘。”
关于策展的选择角度，Wilko Austermann称，展览里所选的作品都是基于我的兴趣。当然每个艺术家自己在成长的过程中都会受到前辈的影响，但我所选择的每个艺术家都有其自身的艺术特点，他们作品表达的意思也各不相同，我更希望在展览中每件作品之间能够发生某种联系，而不仅仅只是一个作品展示。Aurel Dahlgrün也回应了同学们关于其作品细节的提问，展开了思辨而深入的讨论。
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Wilko.austermann@gmx.de
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