由焊机和钢铁做成的雕塑，特别是短期的，很容易让人产生距离感，这种距离感来自于工具和材料的限制，在制作者和他最终构架的形态之间，却能产生一种天然的度，一种分寸感。比起软材料塑造的雕塑，直接金属雕塑更具有一种独立的气质。它源自生活的经验，心灵的感悟，甚至仅仅是样式的吸引，都是通过这种限制呈现出来，而一件如此产生的自足的作品，是无法复制的。这样的作品，就像是无数条交缠的线条在某处的交集，偶然却独一无二。
　　每次拿起沉重的而微微带着潜在危险的金属加工工具，都需要一种审慎的勇气。那种对即将建构作品样貌的期待，和对那种未知的神秘感的吸引，是和敬畏同时存在的。制作的过程当然是完美与缺陷，喜悦与痛苦时刻纠结的。这种人与物的碰撞产生的看似偶然的结果，想想其实是必然的。
　　初碰金属它们是坚硬的，渐渐地就会柔顺起来。持续不断的敲击，那清脆得如奏鸣曲般的声音，却逐渐透出心里坚定的意志。那种开始时无法控制的到处乱窜的感觉，完全无形无影的空无，随着那清脆的节奏，慢慢地浮现出秩序，它像河流一样自然地流淌，寻找自己的路径，自然而沉静，严谨而周正。当这种秩序建立起来的时候，你会发现他已经符合了心的节奏，这种心与物碰撞的产物，那种生活瞬间的物化的经验，总让人振奋不已。
　　先进的金属加工的材料设备，当然会产生最新的进步感。可使用最普通的设备和最初级的材料，会让人有种深沉的回归感。对于初学直接金属雕塑的艺术家或者学生，那种对技术的若即若离，正好给那些内心的火花留出迸发的空间。简单的方法，总是最直接的。
　　没有任何的规划、设计、草图，那些性格、兴趣、情绪、感受，如何通过着手中的载体，来留下一个着了痕迹的器物，那个器物可能是小小的，粗糙的，却是承载了多少构想与选择。
　　构建金属结构的过程中，你大部分时间无法和它舒适地接近。这就像盖房子，大部分时间是钢筋和毛胚状态，只有通过最终的装修和填充，人才能真正使用。金属的雕塑的空间建构阶段无疑是最重要的，它决定了这个雕塑的形态和气质。而这个过程也许需要一种近似粗暴的宏观态度来完成，不能犹豫更不可亵玩。只有那建构的所有元素都在诉说着你刚刚创造出来的秩序，就像所有的音符都协调地回到旋律中，那一刻，你才会觉得那心灵的图像严整平和，甚至一尘不染，即便它看上去很粗糙或锐利。这时候，你会觉得它是可以抚摸的，是经得起凝望的。
　　做金属雕塑的车间噪音很大，但你却会透过那些飞溅的火星和闪烁的弧光，透过亢奋的敲击声，感觉到一种不急迫的安静，一种面对单调自得其乐的坦然笃定。