2014年暑假，“钢铁之夏——国际青年金属雕塑创作营”在太原举行。活动为期一个多月，来自包括中央美术学院在内的，世界各大美术学院的79名学生，在技师和助手的帮助下，创作了大型直接金属雕塑178件。
到目前，青年金属雕塑营已经举办了四届，共创作350多件作品。这些原创性很强的作品，从质量和数量上，都是史无前例和绝无仅有的。其中一部分优秀作品，已经放置到了城市中心地带和风景区。
在取得初步成果的同时，雕塑营的模式也在提醒我们反思金属雕塑到底要做的是什么？现场创作的好处是什么？学生在学院中到底要学什么？雕塑营的意义又在哪里？

刘芳 《梦城1》160×130×700cm 卷扬机、减速器等

王川 《碑》180×120×510cm 机床、石头等

郭慧婷 《矿之鼎》300×200×350cm 矿车车底、矿车车斗、铁轨

一·金属雕塑要做什么？
一般来讲，好的艺术作品永远都是充满新奇的想象，可以与观众共鸣或启迪思想。其实艺术没有太多的可比性，但如果具体到雕塑营创作，我觉得上乘的直接金属雕塑作品还是具备几个典型特点的：
1、一百年前，毕加索将自行车零件转换成牛头雕塑，手法简洁并富有神奇性，他把机械结构原有功能消解后，转换成了历史文化符号。在这个由工业社会向电子信息环境转型的时代，那些的粗重的机械设备就必然成为这个大潮中的沉积物而积淀下来，艺术家们就通过想象的魔棒点石成金，变废为宝，并提炼出最具典型性的符号，创作出反映时代的作品。

Juan Carlos Abarca 《铁树开花》500×180×180cm 钢板、钢筋、小钢珠

2、将机械结构转换成公众参与性很强的公共艺术作品，并仍然保留原有的工业美感。严格地讲，西方概念的现代主义雕塑在中国就没有完全地开花甚至结果。众所周知，中国现代艺术没有像欧美那样，受到工业革命之后的社会发展的深远影响，要想做出地道的直接金属雕塑，并使其走向公共空间，一方面要在学院中学到的欧美历史中的总结出来的关键知识，另一方面作品本身与观众的互动性，也是要考虑的。这种互动性除了身体方面的参与，还包括心理的共鸣。
3、将机械结构随机组合，进而将其升华成接近于人们幻想世界的，富有诗意的新秩序。面对这些千奇百怪的设备零件的时候，在学院中学到的抽象秩序美感，空间界定原理，体量互动的概念等等，就成了通关秘籍。从大形态的势，到小细节的意，都可以体现出在学院的学到的抽象基础和天赋兴趣取向，这是理性与感性的完美协作。

陈麓旬《宫》530×530×350cm 钢管、齿轮等

4、尽量利用历经岁月的材料，比如经过外力强烈扭曲过的金属材料，这样的东西总能引起观者对神奇力量的联想，这种联想也正是直接金属雕塑所要表达的重要元素。举一个西班牙雕塑家齐力达（eduado chillida）的例子，我们从他不同体量的雕塑中，总能发现在其中有一种“场”，类似于“上帝的力量”。那种力的量或是来自于自然的风化剥蚀，或是来自于人工的挤压扭转，雕塑的限制和优势都在于用一种静止的形式，将力量凝固下来。那些工业加工的机械结构，本应是的中规中矩的，在这些力量的作用下，“软化”下来并呈现有机的形态，并在某种程度上，与生命有了联系。
这样来分开描述，是想从对比中得到它们的含义，难免偏颇不周，其实这些作品的形式与属性，许多都是交叠相通的。对时代的审视与表达，从思想上是具有关联性的。

张正 《燃石1#》290×280×200cm 钢管、钢板

二·现场创作的意义
雕塑营就像艺术学生走出校园走向社会的练兵场，与技师和工人的交流，甚至交情，直接关系到作品创作的效率、完整性。对制作团队充分表达自己的创意，并以最佳的表现力度呈现自己的作品，这是艺术生走出校园走向社会要学习的本事。
现场直接真材实料地焊接大铁块，有其特殊的方式：第一步就是“发现”。走进堆成小山的材料堆时，那些漏油的各式机床，非人工力量摧毁的矿车，扭曲纠结的螺纹钢……如果创作者调动每一根神经去观察和倾听材料所带来的信息，寻寻觅觅中，思维被逐渐激活。抱着尊重材料的态度，那些废钢铁的形态就有了意味。剥离开层层表象，探求最深层的本质，慢慢地，它们所属的时代文化背景也渐渐地浮现出来，周围的一切都仿佛有了厚度和生机……

陈啸东 《塔》260×230×290cm 方管、角钢等

第二步应该是“冥想”。当找到自己有感的材料之后，就要在心理框架上对其进行“搭建”。无论是用型材构成生发，还是零件与设备的组合，或是两者同时兼顾。这种搭建都是随机的，但却总是按照一定次序或规律的轨道在前进，这个过程是在和谐与打破和谐之间交替进行的。在这个过程中，雕塑形态的“流动不居”是常态，雕塑家们经历了与材料与工艺无数次的交火与和解。感性的推动与理性的修正使一切都鲜活起来，却不失规矩。一件作品从创作的起点到终点，对于偶发因素随机应变的选择与思考，可以说是直接金属雕塑的灵魂。
第三步“交融”。做到一定程度，艺术家与那些废铁有了“同于万物”的感觉，这种平等与尊重使艺术家得以无碍地把感情注入到对象中，这时艺术家自己仅仅作为“中介”，来让雕塑的生命自然地生发出来。在复杂的直接金属雕塑的创作中，做到这一层，过程已经是在享受了。
当青年雕塑家们带着各自的天赋和不同学院教育背景，从开始的无所适从无从下手，到逐渐与材料相识相知，甚至相爱。进而将天马行空的想象，融入到鲜活的机械美感当中，直到让雕塑自己由内而外地生长出来，自足，自在，无我，无为……

郭雪洁《一块布》230×150×170cm 牛头钯、铁板

三·学院的必修课
在美术学院材料教学中最必要的，我认为是系统训练的现代雕塑造型能力，以及从实践操作中得到的扎实的金属材料与操作经验。这些童子功，是要拿来和扩展的创作平台作对接的，也是在现代雕塑教学中最应该学习的本事。国内直接金属雕塑教学的探索之路，从无到有，到形成规模，直到建立一个相对完善系统的教学系统，是经过了一个渐进的过程。早期大家对金属雕塑的认识只建立在材料的物质意义上，以为只要用了金属材料制作的雕塑就叫金属雕塑，所以大部分那时候的作品其实还没有完全脱离具象的藩篱，之后大家逐渐利用点线面的元素做一些抽象构成的尝试，材料和空间秩序的元素被逐渐地被考虑进来，最近今年，材料本身的特性，成型工艺的挖掘，建构过程的控制，被越来越多地加入到创作中来。
无论选用何种成型方式，直接金属雕塑都要考虑几个基本问题：造型与理念是否统一；材料及工序是否可行；是否最恰当地运用了雕塑形式的力量了体现工业文明的精神。

孟彬 《钟韵》350×500×600cm 锅炉、铁链等

四·雕塑营的意义
1、对于学生来讲，将初次面对大型工业部件所带来的震撼与自己的专业经验对接，无疑需要一个适应的过程，创作一旦进入状态，就可将学院所学的造型理论及创作经验，通过雕塑营这样一个技术与资金的支持平台，用大规模的雕塑形式自由而充分地体现出来，学会去面对专业上的看似不可能完成的任务，这是年轻艺术家成长的必经之路；还可以通过实际操作，了解不同群体的生活生产节奏，学会与助手及其他支持力量有效合作，甚至要学着怎样面对媒体和公众阐释自己的工作；作品的创新性和学术性，要与公共艺术所要求的完整性和公众互动性达到平衡……
2、对于美术学院来讲，可以通过这种开门办学的形式，让学生将学院所学直接应用于对社会的服务上，从而搭建学术与社会实践的桥梁；另外，让学生走出校园，互相交流开拓视野,集中攻坚提高眼界。在对艺术生产和社会生产的融入中，思考学院之必学。
3、对于一座面向未来的城市，可以通过这种与国内国际顶级美术学院合作办雕塑营的方式，以这些带着深深工业时代印记的符号元素，来逐步推广原创雕塑，来丰富和提升自己的文化面貌。

戴丽娜《重生计划石1》310×200×380cm 高压线塔、铁皮筒

概而言之，雕塑营的创作，是把来自于社会的资源，经过艺术的再生产后，再回归社会。年轻艺术家的作品，被社会接受和认同，由此迈出走向独立艺术生活的第一步。雕塑营的突出优势在于集体集中创作，这很利于艺术家持续保持良好的状态，进而锻造出扎实精彩的作品。年轻的作者们虽然来自不同地域不同国家，但相似的学院教育背景，使他们迅速走到一起，共同锻造了这些具有强烈视觉冲击力，并代表时代精神的作品。经过数年的积淀，雕塑营已逐渐成为年轻金属雕塑家的“西点军校”。

中央美术学院副教授，博士 孙璐