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前言
三十五个人，是在几乎没有接受过任何立体造型训练的情况下，就直接空降到硬质材料工作室中的。初碰真材实料，初次打铁的难点和优势并存，就像一个硬币的两面：
首先，手。
与其他几个硬质材料课一样，动手是创作的前提。而且铁更“不听话”，要把它们做成想要的样子，似乎需要比对付那些惯常的雕塑材料花费更大的力气；对待这些硬货，就必须学会操作那些更强硬的高温高速设备，这一点，从第一课看到等离子火花就尖叫着往后蹦，到全身披挂地与钢铁上演“全武行”，体验“庖丁解牛”，只用了三周。这些新手，干起了老手的活，虽不成熟地道，但却生猛有力，率真鲜活。
然后，脑。
教案上的教学目的是通过直接金属雕塑课上的练习，培养做雕塑的材料感。从选材选工序，到建构累积组织整理，选择思考，纠结喜悦，加减乘除，贯穿全程。这种从无到有的直接建构经验，对这个阶段的大部分同学来说，应该是第一次。正因为新，所以便于建立好习惯，而后成为职业本能。
打铁是练手，练脑，更是练状态。
经多年打铁操作筛选出来的那类钢铁零件与焊机磨机，同时也是突出教学目的材料与工具。但它们所呈现的过程与结果，往往是与人们日常的舒适经验相悖的，我认为这点区别于大部分唯美雕塑形式。力量与质感往往是建立冷硬而破旧的形态之上，形态与主题，也是在对每一块“偶遇”材料不确定的取舍中，极耗心力地进行的。即便是那些最终看上去轻松自如的样貌呈现，也是经过的无数次地对空间、外形、功能、意义的摆布经营才确定的，它们就像那些线条与色彩多层叠压的贾科梅蒂的素描。在与这些超出了日常“美”的经验打交道的回合中，在对手中这堆锈铁废件不可亵玩的距离中，在挫折与收获中，实践者（创作者）首次对手里的材料行了注目礼，首次刷新出一种对材料的客观眼神，它们不再对周围的材料做被动的，书本式的接受与定义，而是开始渐渐有了自己的不带偏见的主动判断。对美感与意义平等的心态，是雕塑家职业范儿的开始。
这种客观状态，我认为正是从这段“不太友好，不太舒适”的实践中淬炼的精华，也是“直接金属雕塑练习课”中，最需要“练习”的。
孙璐
2018年11月12日
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