人才培养工作和成效
（一）人才培养工作和成效
培养目标
全面贯彻党和国家的教育方针和文艺方针，积极落实中央美术学院教育事业规划和发展目标，继承学院关注现实、服务人民的优秀传统，秉承学院兼容并蓄、广揽人才、崇尚学术的办学理念，确立“以本科教育为基础，注重发展研究生教育”的展示传统雕塑教育优势和开拓当代教学新模式的发展思路。以高水平高质量的教学、创作和科研成果为目标，加强国际交流与合作，坚持中国文化主体意识，积极建构新世纪中国特色的雕塑教育体系。为国家培养和输送优秀的雕塑艺术人才。
雕塑系的人才培养目标是：具备扎实的雕塑造型基础；能够立足当代雕塑创作的前沿、国内一流，并能站在国际平台上进行交流与对话的优秀雕塑艺术人才。
培养标准
专业硕士学位人才首先须达到教育部以及中央美术学院硕士研究生学位获取资格的基本要求。此外还应具备精进的专业能力、复合型智识结构和多维创新能力。具备本专业学位硕士专业理论知识，具有出色的专业设计能力与职业素养。具备一门优秀的外语能力，并能够娴熟应用于学术文献阅读、口头表达和交流，以及学术文章和硕士论文的编写能力。具备学术、艺术与技术多维度、多层次的认知能力和基本转换能力，能够在跨专业视野下发现和解析设计专业和行业领域的特殊学术问题，通过对专业知识和设计技能的创造性突破，建立独特的学术研究思维和基础方法。
学生须完成合格的设计作品和学位论文。学位论文经答辩委员会通过后可申请学位，申请经院学位评定委员会审议通过后获得学位。
（二）人才培养成效评价等
论文写作格式日趋规范，表述清楚，观点明确，论证有说服力，论据充分。错字、病句有明显减少。格式日益规范。由于学校对毕业论文规范要求加强，并且接受有经验教师专门指导及以前积累的论文文本，为学生提供参考。
创作面貌日益多样化，创作观念、艺术形式和主题方面清晰地反映出当下中国艺术的脉动。雕塑从它的传统形式向雕塑的边缘不断拓展，寻求与其它艺术样式结合。
人才培养工作和成效
（一）人才培养工作和成效
培养目标
全面贯彻党和国家的教育方针和文艺方针，积极落实中央美术学院教育事业规划和发展目标，继承学院关注现实、服务人民的优秀传统，秉承学院兼容并蓄、广揽人才、崇尚学术的办学理念，确立“以本科教育为基础，注重发展研究生教育”的展示传统雕塑教育优势和开拓当代教学新模式的发展思路。以高水平高质量的教学、创作和科研成果为目标，加强国际交流与合作，坚持中国文化主体意识，积极建构新世纪中国特色的雕塑教育体系。为国家培养和输送优秀的雕塑艺术人才。
雕塑系的人才培养目标是：具备扎实的雕塑造型基础；能够立足当代雕塑创作的前沿、国内一流，并能站在国际平台上进行交流与对话的优秀雕塑艺术人才。
培养标准
专业硕士学位人才首先须达到教育部以及中央美术学院硕士研究生学位获取资格的基本要求。此外还应具备精进的专业能力、复合型智识结构和多维创新能力。具备本专业学位硕士专业理论知识，具有出色的专业设计能力与职业素养。具备一门优秀的外语能力，并能够娴熟应用于学术文献阅读、口头表达和交流，以及学术文章和硕士论文的编写能力。具备学术、艺术与技术多维度、多层次的认知能力和基本转换能力，能够在跨专业视野下发现和解析设计专业和行业领域的特殊学术问题，通过对专业知识和设计技能的创造性突破，建立独特的学术研究思维和基础方法。
学生须完成合格的设计作品和学位论文。学位论文经答辩委员会通过后可申请学位，申请经院学位评定委员会审议通过后获得学位。
（二）人才培养成效评价等
论文写作格式日趋规范，表述清楚，观点明确，论证有说服力，论据充分。错字、病句有明显减少。格式日益规范。由于学校对毕业论文规范要求加强，并且接受有经验教师专门指导及以前积累的论文文本，为学生提供参考。
创作面貌日益多样化，创作观念、艺术形式和主题方面清晰地反映出当下中国艺术的脉动。雕塑从它的传统形式向雕塑的边缘不断拓展，寻求与其它艺术样式结合。
人才培养工作和成效
（一）人才培养工作和成效
培养目标
全面贯彻党和国家的教育方针和文艺方针，积极落实中央美术学院教育事业规划和发展目标，继承学院关注现实、服务人民的优秀传统，秉承学院兼容并蓄、广揽人才、崇尚学术的办学理念，确立“以本科教育为基础，注重发展研究生教育”的展示传统雕塑教育优势和开拓当代教学新模式的发展思路。以高水平高质量的教学、创作和科研成果为目标，加强国际交流与合作，坚持中国文化主体意识，积极建构新世纪中国特色的雕塑教育体系。为国家培养和输送优秀的雕塑艺术人才。
雕塑系的人才培养目标是：具备扎实的雕塑造型基础；能够立足当代雕塑创作的前沿、国内一流，并能站在国际平台上进行交流与对话的优秀雕塑艺术人才。
培养标准
专业硕士学位人才首先须达到教育部以及中央美术学院硕士研究生学位获取资格的基本要求。此外还应具备精进的专业能力、复合型智识结构和多维创新能力。具备本专业学位硕士专业理论知识，具有出色的专业设计能力与职业素养。具备一门优秀的外语能力，并能够娴熟应用于学术文献阅读、口头表达和交流，以及学术文章和硕士论文的编写能力。具备学术、艺术与技术多维度、多层次的认知能力和基本转换能力，能够在跨专业视野下发现和解析设计专业和行业领域的特殊学术问题，通过对专业知识和设计技能的创造性突破，建立独特的学术研究思维和基础方法。
学生须完成合格的设计作品和学位论文。学位论文经答辩委员会通过后可申请学位，申请经院学位评定委员会审议通过后获得学位。
（二）人才培养成效评价等
论文写作格式日趋规范，表述清楚，观点明确，论证有说服力，论据充分。错字、病句有明显减少。格式日益规范。由于学校对毕业论文规范要求加强，并且接受有经验教师专门指导及以前积累的论文文本，为学生提供参考。
创作面貌日益多样化，创作观念、艺术形式和主题方面清晰地反映出当下中国艺术的脉动。雕塑从它的传统形式向雕塑的边缘不断拓展，寻求与其它艺术样式结合。
人才队伍建设
（一）队伍建设基本情况。
2006年后至今，是中央美术学院雕塑系的最新阶段，其重要特点是在上一阶段所搭建好的构架上继续深耕，同时注重在社会影响力方面持续开拓。至此，中央美术学院雕塑系进入一个重要的发展时期。2008年吕品昌正式接任中央美院雕塑系第八任系主任，在教师队伍和教学空间的建设和管理上采用了更加开放和灵活的政策，由原来的单一结构变成了面向社会的多元化格局，雕塑系的发展态势更显积极活跃。除前述系教员外，又有雕研所的展望、姜杰、秦璞、张德峰、肖立、张宇彤充实到教学队伍；随后孙璐、曹晖、牟柏岩、胡泉纯、耿雪、李展、柳青等又相继加入系教师团队，在编教员达到23人，梯队层次分明。经过近几年的细微调整，雕塑系如今已经形成四个学科方向的六个导师工作室的教学格局。即写实传统方向的“第一工作室”和“第二工作室”，材料观念方向的“第三工作室”和“第四工作室”，公共艺术方向的“第五工作室”以及中国民族民间传统的“第六工作室”。再细分的话，“第一工作室”的教学重视雕塑基础，汲取中西造型语言之长，继承和发扬学院教学传统。“第二工作室”则是较为纯正的苏派教学体系的延续。“第三工作室”更偏重于当代艺术范畴的观念与实验，而“第四工作室”强调现当代雕塑材料语言的研究与实践。“第五工作室”以公共艺术为主导教学方向，关注并研究当代环境，空间营造。 2009年正式设立了以“中国传统雕塑研究”为教学方向的“第六工作室”，其课程从传统的文化语境入手，从教学理法上深入，系统性全方位展开教学和匠心训练，强调传统造型审美的传承和运用，有效地建立起了中国传统雕塑教学体系，形成了当代雕塑教育特色鲜明的与法苏模式并驾齐驱的两个教学系统。
在完成学科拓展之后，雕塑系开始把更多的目光投向于社会，聚焦全国，在更大、更广阔的层面去探索雕塑人材培养模式，做推动中国雕塑事业发展和搭建中国青年雕塑人才交流平台的工作。
2001年迁入望京新校园后，各项工作有条不紊地全面展开，建设规划逐一落实，教学改革的进一步深化。并在雕塑系的教学体系再次调整后， 2003年又完成了系、所合并，教学人员、空间、设备有了进一步改善。2020年张伟教授接任第九任雕塑系主任。从而使我系的教学状况呈现出生机勃勃的景象，形成为了中国目前最完整的雕塑教学、研究和创作的平台。
现有教学结构：
1.系专业基础部：（主任：周思旻教授）
2.六个导师工作室：
第一工作室（主任：王伟教授）
第二工作室（主任：陈科教授）
第三工作室（主任：于凡教授）
第四工作室（主任：曹晖教授）
第五工作室（主任：胡泉纯副教授）
第六工作室（主任：杨靖教授）
3.六个国家级实验教学示范中心：
石雕（主持人：赵磊，技师：仇冕）、约642 M2
木雕（主持人：肖立，技师：邹达闻）、约124 M2
陶瓷（主持人：安然）、约196 M2
金属（主持人：孙璐，技师：王川）、约182 M2
青铜铸造（主持人：徐晓楠，技师：徐晓楠兼任）、约140 M2
3D技术（主持人：梁尔亮，技师：梁尔亮兼任）约300 M2
雕塑系在国家级实验教学示范中心工作间的管理上采取了岗位责任制，由专人管理，为确保工作间管理的有效性，明确职责责任，制订了包括：
A、工作间岗位责任制。
1、主持人岗位责任制；
2、技工岗位责任制；
B、工作间安全卫生管理制度；
C、学生实验守则；
D、工作间对外开放服务管理办法，
对工作间人员的设置，工作间的安全使用仪器设备，消防，废弃物和污物处理，有毒物质的管理都作了明确的规定，层层把关，落实到人。
雕塑系材料及泥塑工作间设立和使用，始终坚持深化基础教学，扩大创作教学思路，强化学生实际动手能力的训练，提高教学工作效率，并为研究生教学及教师的科研工作提供了较为理想的研究场所，
经过努力，雕塑系已经发展并完善了材料工作间和泥塑放大工作间室的建设。设备、工具、人员均基本到位。已具备了一流工作间的环境和工作条件。
4.研究生、高研班教学组（张伟、牟柏岩）
（二）队伍建设的举措与取得的成绩等。
我系在2003年与院雕塑创作研究所合并后，师资队伍进行了合理的调整,尤其是在工作室、材料工作室建设中，对缺编岗位进行了及时补充，整体素质进一步提高，年龄、学历、学缘结构更趋合理。在保证教学质量的前提下，充分体现了办学规模与办学效益，并呈现出良性发展态势。
主讲教师队伍的培养和建设是雕塑系强化教学中心工作地位、不断提升教学质量的重中之重。本系教师基本上都参加过各种岗位培训并通过考核。在编教师全部具有岗位资格合格证书，比例为100％。
主讲教师队伍的培养和建设是雕塑系强化教学中心工作地位、不断提升教学质量的重中之重。本系教师基本上都参加过各种岗位培训并通过考核。在编教师全部具有岗位资格合格证书，比例为100％。目前全系在职教师27人,在国家级学术咨询机构兼职的有6人。即中国雕塑学会名誉会长1人、副会长1人，中国城市雕塑协会副主席1人，中国美术家协会雕塑艺术委员会副主任2人、秘书长1人、副秘书长1人，委员1人，全国城市雕塑艺术指导委员会副主任2人、委员3人。 在国家部委与学院的支持下，我系有1人获教育部“跨世纪优秀人才支持计划”、在职教师中先后有5人获得海外硕、博士学位；100%的教员通过不同方式被派往欧美国家进行短期或长期的研修和考察交流，使我们的教师始终处在东西方文化交流的最前沿，牢牢站在学术的至高点。
人才队伍建设
（一）队伍建设基本情况。
2006年后至今经过近几年的细微调整，雕塑系如今已经形成四个学科方向的六个导师工作室的教学格局。即写实传统方向的“第一工作室”和“第二工作室”，材料观念方向的“第三工作室”和“第四工作室”，公共艺术方向的“第五工作室”以及中国民族民间传统的“第六工作室”。再细分的话，“第一工作室”的教学重视雕塑基础，汲取中西造型语言之长，继承和发扬学院教学传统。“第二工作室”则是较为纯正的苏派教学体系的延续。“第三工作室”更偏重于当代艺术范畴的观念与实验，而“第四工作室”强调现当代雕塑材料语言的研究与实践。“第五工作室”以公共艺术为主导教学方向，关注并研究当代环境，空间营造。 2009年正式设立了以“中国传统雕塑研究”为教学方向的“第六工作室”，其课程从传统的文化语境入手，从教学理法上深入，系统性全方位展开教学和匠心训练，强调传统造型审美的传承和运用，有效地建立起了中国传统雕塑教学体系，形成了当代雕塑教育特色鲜明的与法苏模式并驾齐驱的两个教学系统。
在完成学科拓展之后，雕塑系开始把更多的目光投向于社会，聚焦全国，在更大、更广阔的层面去探索雕塑人材培养模式，做推动中国雕塑事业发展和搭建中国青年雕塑人才交流平台的工作。
2001年迁入望京新校园后，各项工作有条不紊地全面展开，建设规划逐一落实，教学改革的进一步深化。并在雕塑系的教学体系再次调整后， 2003年又完成了系、所合并，教学人员、空间、设备有了进一步改善。2020年张伟教授接任第九任雕塑系主任。从而使我系的教学状况呈现出生机勃勃的景象，形成为了中国目前最完整的雕塑教学、研究和创作的平台。
现有教学结构：
1.系专业基础部：（主任：周思旻教授）
2.六个导师工作室：
第一工作室（主任：王伟教授）
第二工作室（主任：陈科教授）
第三工作室（主任：于凡教授）
第四工作室（主任：曹晖教授）
第五工作室（主任：胡泉纯副教授）
第六工作室（主任：杨靖教授）
3.六个国家级实验教学示范中心：
石雕（主持人：赵磊，技师：仇冕）、约642 M2
木雕（主持人：肖立，技师：邹达闻）、约124 M2
陶瓷（主持人：安然）、约196 M2
金属（主持人：孙璐，技师：王川）、约182 M2
青铜铸造（主持人：徐晓楠，技师：徐晓楠兼任）、约140 M2
3D技术（主持人：梁尔亮，技师：梁尔亮兼任）约300 M2
雕塑系在国家级实验教学示范中心工作间的管理上采取了岗位责任制，由专人管理，为确保工作间管理的有效性，明确职责责任，制订了包括：
A、 工作间岗位责任制。
1、主持人岗位责任制；
2、技工岗位责任制；
B、工作间安全卫生管理制度；
C、学生实验守则；
D、工作间对外开放服务管理办法，
对工作间人员的设置，工作间的安全使用仪器设备，消防，废弃物和污物处理，有毒物质的管理都作了明确的规定，层层把关，落实到人。
雕塑系材料及泥塑工作间设立和使用，始终坚持深化基础教学，扩大创作教学思路，强化学生实际动手能力的训练，提高教学工作效率，并为研究生教学及教师的科研工作提供了较为理想的研究场所，
经过努力，雕塑系已经发展并完善了材料工作间和泥塑放大工作间室的建设。设备、工具、人员均基本到位。已具备了一流工作间的环境和工作条件。
4.研究生、高研班教学组（张伟、牟柏岩）
（二）队伍建设的举措与取得的成绩等。
我系在2003年与院雕塑创作研究所合并后，师资队伍进行了合理的调整,尤其是在工作室、材料工作室建设中，对缺编岗位进行了及时补充，整体素质进一步提高，年龄、学历、学缘结构更趋合理。在保证教学质量的前提下，充分体现了办学规模与办学效益，并呈现出良性发展态势。
主讲教师队伍的培养和建设是雕塑系强化教学中心工作地位、不断提升教学质量的重中之重。本系教师基本上都参加过各种岗位培训并通过考核。在编教师全部具有岗位资格合格证书，比例为100％。
主讲教师队伍的培养和建设是雕塑系强化教学中心工作地位、不断提升教学质量的重中之重。本系教师基本上都参加过各种岗位培训并通过考核。在编教师全部具有岗位资格合格证书，比例为100％。100%的教员通过不同方式被派往欧美国家进行短期或长期的研修和考察交流，使我们的教师始终处在东西方文化交流的最前沿，牢牢站在学术的至高点。
人才队伍建设
（一）队伍建设基本情况。
2006年后至今经过近几年的细微调整，雕塑系如今已经形成四个学科方向的六个导师工作室的教学格局。即写实传统方向的“第一工作室”和“第二工作室”，材料观念方向的“第三工作室”和“第四工作室”，公共艺术方向的“第五工作室”以及中国民族民间传统的“第六工作室”。再细分的话，“第一工作室”的教学重视雕塑基础，汲取中西造型语言之长，继承和发扬学院教学传统。“第二工作室”则是较为纯正的苏派教学体系的延续。“第三工作室”更偏重于当代艺术范畴的观念与实验，而“第四工作室”强调现当代雕塑材料语言的研究与实践。“第五工作室”以公共艺术为主导教学方向，关注并研究当代环境，空间营造。 2009年正式设立了以“中国传统雕塑研究”为教学方向的“第六工作室”，其课程从传统的文化语境入手，从教学理法上深入，系统性全方位展开教学和匠心训练，强调传统造型审美的传承和运用，有效地建立起了中国传统雕塑教学体系，形成了当代雕塑教育特色鲜明的与法苏模式并驾齐驱的两个教学系统。
在完成学科拓展之后，雕塑系开始把更多的目光投向于社会，聚焦全国，在更大、更广阔的层面去探索雕塑人材培养模式，做推动中国雕塑事业发展和搭建中国青年雕塑人才交流平台的工作。
2001年迁入望京新校园后，各项工作有条不紊地全面展开，建设规划逐一落实，教学改革的进一步深化。并在雕塑系的教学体系再次调整后， 2003年又完成了系、所合并，教学人员、空间、设备有了进一步改善。2020年张伟教授接任第九任雕塑系主任。从而使我系的教学状况呈现出生机勃勃的景象，形成为了中国目前最完整的雕塑教学、研究和创作的平台。
现有教学结构：
1.系专业基础部：（主任：周思旻教授）
2.六个导师工作室：
第一工作室（主任：王伟教授）
第二工作室（主任：陈科教授）
第三工作室（主任：于凡教授）
第四工作室（主任：曹晖教授）
第五工作室（主任：胡泉纯副教授）
第六工作室（主任：杨靖教授）
3.六个国家级实验教学示范中心：
石雕（主持人：赵磊，技师：仇冕）、约642 M2
木雕（主持人：肖立，技师：邹达闻）、约124 M2
陶瓷（主持人：安然）、约196 M2
金属（主持人：孙璐，技师：王川）、约182 M2
青铜铸造（主持人：徐晓楠，技师：徐晓楠兼任）、约140 M2
3D技术（主持人：梁尔亮，技师：梁尔亮兼任）约300 M2
雕塑系在国家级实验教学示范中心工作间的管理上采取了岗位责任制，由专人管理，为确保工作间管理的有效性，明确职责责任，制订了包括：
A、 工作间岗位责任制。
1、主持人岗位责任制；
2、技工岗位责任制；
B、工作间安全卫生管理制度；
C、学生实验守则；
D、工作间对外开放服务管理办法，
对工作间人员的设置，工作间的安全使用仪器设备，消防，废弃物和污物处理，有毒物质的管理都作了明确的规定，层层把关，落实到人。
雕塑系材料及泥塑工作间设立和使用，始终坚持深化基础教学，扩大创作教学思路，强化学生实际动手能力的训练，提高教学工作效率，并为研究生教学及教师的科研工作提供了较为理想的研究场所，
经过努力，雕塑系已经发展并完善了材料工作间和泥塑放大工作间室的建设。设备、工具、人员均基本到位。已具备了一流工作间的环境和工作条件。
4.研究生、高研班教学组（张伟、牟柏岩）
（二）队伍建设的举措与取得的成绩等。
我系在2003年与院雕塑创作研究所合并后，师资队伍进行了合理的调整,尤其是在工作室、材料工作室建设中，对缺编岗位进行了及时补充，整体素质进一步提高，年龄、学历、学缘结构更趋合理。在保证教学质量的前提下，充分体现了办学规模与办学效益，并呈现出良性发展态势。
主讲教师队伍的培养和建设是雕塑系强化教学中心工作地位、不断提升教学质量的重中之重。本系教师基本上都参加过各种岗位培训并通过考核。在编教师全部具有岗位资格合格证书，比例为100％。
主讲教师队伍的培养和建设是雕塑系强化教学中心工作地位、不断提升教学质量的重中之重。本系教师基本上都参加过各种岗位培训并通过考核。在编教师全部具有岗位资格合格证书，比例为100％。100%的教员通过不同方式被派往欧美国家进行短期或长期的研修和考察交流，使我们的教师始终处在东西方文化交流的最前沿，牢牢站在学术的至高点。
教学改革与科学研究
（一）教学改革立项、进展、完成等情况。
雕塑系于本年度全面梳理了导师工作室教学并完成成果展示。既扩大了中央美术学院雕塑学科的社会影响力，同时也是一次为“央美教材大系”撰写工作的一次预演和练兵，编辑出版了5个工作室的偏重于教材和研究性画册。
第一工作室：
“不拘一格——中央美术学院雕塑系第一工作室教学研究展”在中央美术学院陶溪川美术馆开幕，雕塑系第一工作室一直秉承传统，在保持雕塑系优良传统与专业水准的同时，鼓励学生大胆尝试，突破创新。此次展览汇聚了一工作室20年的教学成果，充分反映了工作室教学中“不拘一格”的风貌。
第二工作室：
“四季如歌——中央美术学院雕塑系第二工作室教学研究展”。本次展览旨在进一步梳理雕第二工作室的教学与创作脉络，展示本工作室独特的教学方法和人材培养模式，以及近年来的教学成果。 第二工作室的教学注重雕塑造型的基础训练。作为一个写实工作室，学会用心感受雕塑，在触摸形体的过程中，掌握一种表达的语言，学会一种思考的方式，体验一种生命的状态。建立起雕塑家的责任感，获得严肃认真的工作态度。
第四工作室：
“物的边界——中央美术学院雕塑系第四工作室作品展”，第四工作室把“材料与表现”作为工作室鲜明的学术主张，立足于当代雕塑创造力的表达。希望通过高度提炼物质材料的精神性，不断拓展材料语言的艺术表现力；希望通过深挖本学科内部可研究的可能性，探究学科的内涵和外延；希望以材料的方式切入全新的创作方法论，不仅赋予材料以形态，更是赋予材料以能量，特别是非常态的材料艺术表现力。
第五工作室：
“贴地飞行——中央美术学院雕塑系第五工作室教学研究展”是第五工作室自成立以来第一次系统而全面的教学研究展。第五工作室的专业研究方向是“公共艺术”，主要是以户外公共空间的艺术创作为主。这一研究方向的特殊性决定了其在教学思想、课程安排、评价体系乃至本次展览的组织方式都与其它以室内艺术创作为主的工作室是不同的。这次展览的内容主要分为两大类：基础教学成果系列和第五工作室近年来比较有影响力是社会实践创作系列。
第六工作室：
“华彩之塑” 中国传统彩塑艺术研究与传承专题展在中央美院陶溪川美术馆开幕，此次展览参展作品共50件，既有气韵生动的彩塑作品，也有原大尺寸超微精喷图片，不仅展现了单体雕塑的精微传神，亦凸显了雕塑作品之间的相互呼应，形成了独特的展览场域。中央美术学院雕塑系自2009年起，成立了以“中国传统雕塑研究”为教学方向的专业工作室，与山西欧阳泥彩工作室合作，关注传统的文化语境，深入辨析教学理法，全方位展开教学和匠心训练。经过长期的实践，学生从陌生到逐步熟悉运用，展示在这里的作品，是他们在传承中国本土彩塑的一份实验心得，也是教学与实践相结合的产物。
（二）科学研究等情况。
高层次、高规格、多维度、多系统的科研项目不仅代表本学科在国内外学术研究领域的影响力，也是研究生参与国内外高层次项目学习、研究和实践的重要途径。
2020年重点工作围绕“二一工程”的雕塑创作展开。“二一工程”是贯穿全年的一项重点创作工程:受中宣部、中国文联、中国美术家协会委托，为中国共产党党史陈列馆创作主题性雕塑《伟大工程—信仰》。雕塑长15 米、高8米， 群雕表现了100年来共产党发展历程、不同历史时期的71位共产主义坚定信仰者，以“宣誓”动作表达坚定的政治信念和极具精神共振的力量群像，从而展示中国共产党不同时代践行和推进党的建设的伟大工程。
今后将安装于党史博物馆正门主入口。按中央领导的要求，这是一项比肩人民英雄纪念碑浮雕的载入史册的百年千年工程。这项工程，仅在设计阶段投入就长达一年半之久，模型做了十多轮的修改和调整，审核通过，进入实施环节。
搭建学术交流的平台，中央美术学院雕塑系在校内外搭建有利于雕塑人才培养的学术平台，其中一些活动已经成为雕塑界的品牌活动：
“曾竹韶雕塑艺术奖学金”获奖和入围作品展
“曾竹韶雕塑艺术奖学金”获奖和入围作品展自2008年首次举办以来，至2020年已经举办十三年。十三年来，曾竹韶奖的评审和作品展览在社会的支持下，以其完善、严密的组织方式和公平、公正、公开评审机制，已经成为雕塑界普遍公认的全国青年雕塑展览的第一品牌。十二年来，曾竹韶奖的评审和作品展览已经成为观察当下青年雕塑创作状态以及各个院校雕塑教学成果的最佳窗口和风向标。始终秉承提携青年、挖掘新人和培养雕塑人才的宗旨和目标，起到了促进雕塑教育事业发展，增进学术交流的作用，成为国内雕塑界面向全国美院青年学生的最高奖项。
第三届“全国青少年雕塑大展”。面向全社会征集，分为U12-少儿组、U15-初中组和U18-高中组三龄组。包括传统的架上雕塑以及各种空间、环境、材料作品，装置性作品、数码3D造型作品等。促进青少年三维造型和审美意识的培养，点燃他们最美好的想象，激励他们最梦幻的创造。
“潘绍棠雕塑艺术奖学金”
为促进中央美术学院雕塑系的学风建设，鼓励学术研究、热爱集体、热心公益的精神，同时搭建支持贫困学生的平台，雕塑系将与我国著名老一辈雕塑家，教育家潘绍棠先生合作，设立“潘绍棠雕塑奖学金”。奖学金设“优秀学生奖”与“助学奖”两个部分。本奖项每年颁发一次，面向雕塑系本科学生设立。
从2013年至2020年，潘绍棠雕塑艺术奖学金已经资助八届学生。从学术、生活上提携青年学生，潘先生对央美雕塑系倾注的厚爱和深情，令后辈感动。同学们将不负先生厚爱，努力创作和学习，在艺术的道路上走得更远。
“我的20XX”雕塑系在校本科生研究生年度创作奖
为促进中央美术学院雕塑系学术建设，鼓励雕塑创作创新精神，同时建立长久的学术交流平台，雕塑系启动《中央美术学院雕塑系年度学生创作展》，集中展示雕塑系学生年度优秀创作作品。该展览和评奖活动每年年底举办一次，从2014年至2020年，已经举办七届。通过这样的展览可以活跃创作气氛，激发同学们发现问题，不断思考，勤于创作。展览是一个常态化的学术交流平台，将不断激发学生的创造力、想象力以及创作的主动自觉。
“中央美术学院雕塑系公共艺术奖学金”
中央美术学院雕塑系公共艺术专项奖学金，鼓励和资助在公共艺术创作和研究上有独创精神、表现优秀的学子。从2017年开始至2020年，BIG HOUSE当代艺术中心每年向中央美术学院雕塑系提供30万元，作为公共艺术方向专项奖学金和基础建设经费。雕塑系公共艺术工作室所有的研究和实践是建立在基础教学之上的。工作室的基础教学以雕塑系优良的造型训练传统为根基，同时设置丰富多样的与公共艺术研究方向相关的课题，即强调扎实的造型基础训练，又注重公共艺术问题意识的养成和培养，同时兼顾新时代新观念与新媒介的研究与运用。
第十三届的“曾竹韶雕塑奖学金”全国优秀作品展；第三届中国青少年雕塑大展；“时代经典”中国雕塑学术邀请展；国际公共雕塑大展以及“潘绍棠雕塑奖学金”，“我的2020”雕塑系年度在校创作展等。学生创作面貌日益多样化，创作观念、艺术形式和主题方面清晰地反映出当下中国艺术的脉动。
教学改革与科学研究
（一）教学改革立项、进展、完成等情况。
雕塑系于本年度全面梳理并完成了导师工作室教学并完成成果展示。既扩大了中央美术学院雕塑学科的社会影响力，同时也是一次为“央美教材大系”撰写工作的一次预演和练兵，编辑出版了6个工作室的偏重于教材和研究性画册。
第一工作室：
“不拘一格——中央美术学院雕塑系第一工作室教学研究展”在中央美术学院陶溪川美术馆开幕，雕塑系第一工作室一直秉承传统，在保持雕塑系优良传统与专业水准的同时，鼓励学生大胆尝试，突破创新。此次展览汇聚了一工作室20年的教学成果，充分反映了工作室教学中“不拘一格”的风貌。
第二工作室：
“四季如歌——中央美术学院雕塑系第二工作室教学研究展”。本次展览旨在进一步梳理雕第二工作室的教学与创作脉络，展示本工作室独特的教学方法和人材培养模式，以及近年来的教学成果。 第二工作室的教学注重雕塑造型的基础训练。作为一个写实工作室，学会用心感受雕塑，在触摸形体的过程中，掌握一种表达的语言，学会一种思考的方式，体验一种生命的状态。建立起雕塑家的责任感，获得严肃认真的工作态度。
第三工作室：
“水落石出——中央美术学院雕塑系第三工作室作品展”，第三工作室一直强调个体的独特性，让每一个个体自我意识被充分发掘和剖析。第三工作室是以培养人为主。”一直以来“学院教育”总是不自觉地关乎文脉的传承和对传统的尊重，但“学院”不等于保守因循。学院和非学院、专业和非专业的一个重要区别在于学院能够把教学放在艺术问题的发展链条中，虽然这一次的展览有即兴的成分，但教学上的变革不是即兴和突发的，如果详细了解第三工作室成立后的课程设置、教学重点，能够清楚地看到这是在教学逻辑下的一次现场实践。
第四工作室：
“物的边界——中央美术学院雕塑系第四工作室作品展”，第四工作室把“材料与表现”作为工作室鲜明的学术主张，立足于当代雕塑创造力的表达。希望通过高度提炼物质材料的精神性，不断拓展材料语言的艺术表现力；希望通过深挖本学科内部可研究的可能性，探究学科的内涵和外延；希望以材料的方式切入全新的创作方法论，不仅赋予材料以形态，更是赋予材料以能量，特别是非常态的材料艺术表现力。
第五工作室：
“贴地飞行——中央美术学院雕塑系第五工作室教学研究展”是第五工作室自成立以来第一次系统而全面的教学研究展。第五工作室的专业研究方向是“公共艺术”，主要是以户外公共空间的艺术创作为主。这一研究方向的特殊性决定了其在教学思想、课程安排、评价体系乃至本次展览的组织方式都与其它以室内艺术创作为主的工作室是不同的。这次展览的内容主要分为两大类：基础教学成果系列和第五工作室近年来比较有影响力是社会实践创作系列。
第六工作室：
“华彩之塑” 中国传统彩塑艺术研究与传承专题展在中央美院陶溪川美术馆开幕，此次展览参展作品共50件，既有气韵生动的彩塑作品，也有原大尺寸超微精喷图片，不仅展现了单体雕塑的精微传神，亦凸显了雕塑作品之间的相互呼应，形成了独特的展览场域。中央美术学院雕塑系自2009年起，成立了以“中国传统雕塑研究”为教学方向的专业工作室，与山西欧阳泥彩工作室合作，关注传统的文化语境，深入辨析教学理法，全方位展开教学和匠心训练。经过长期的实践，学生从陌生到逐步熟悉运用，展示在这里的作品，是他们在传承中国本土彩塑的一份实验心得，也是教学与实践相结合的产物。
（二）科学研究等情况。
高层次、高规格、多维度、多系统的科研项目不仅代表本学科在国内外学术研究领域的影响力，也是研究生参与国内外高层次项目学习、研究和实践的重要途径。
2021年重点工作围绕“二一工程”的雕塑创作展开。“二一工程”是贯穿全年的一项重点创作工程:受中宣部、中国文联、中国美术家协会委托，为中国共产党党史陈列馆创作主题性雕塑《伟大工程—信仰》。雕塑长15 米、高8米， 群雕表现了100年来共产党发展历程、不同历史时期的71位共产主义坚定信仰者，以“宣誓”动作表达坚定的政治信念和极具精神共振的力量群像，从而展示中国共产党不同时代践行和推进党的建设的伟大工程。
已安装于党史博物馆正门主入口。按中央领导的要求，这是一项比肩人民英雄纪念碑浮雕的载入史册的百年千年工程。这项工程，仅在设计阶段投入就长达一年半之久，模型做了十多轮的修改和调整，审核通过，进入实施环节。
搭建学术交流的平台，中央美术学院雕塑系在校内外搭建有利于雕塑人才培养的学术平台，其中一些活动已经成为雕塑界的品牌活动：
“曾竹韶雕塑艺术奖学金”获奖和入围作品展
“曾竹韶雕塑艺术奖学金”获奖和入围作品展自2008年首次举办以来，至2021年已经举办十四年。十四年来，曾竹韶奖的评审和作品展览在社会的支持下，以其完善、严密的组织方式和公平、公正、公开评审机制，已经成为雕塑界普遍公认的全国青年雕塑展览的第一品牌。十四年来，曾竹韶奖的评审和作品展览已经成为观察当下青年雕塑创作状态以及各个院校雕塑教学成果的最佳窗口和风向标。始终秉承提携青年、挖掘新人和培养雕塑人才的宗旨和目标，起到了促进雕塑教育事业发展，增进学术交流的作用，成为国内雕塑界面向全国美院青年学生的最高奖项。
第四届“全国青少年雕塑大展”
面向全社会征集，分为U12-少儿组、U15-初中组和U18-高中组三龄组。包括传统的架上雕塑以及各种空间、环境、材料作品，装置性作品、数码3D造型作品等。促进青少年三维造型和审美意识的培养，点燃他们最美好的想象，激励他们最梦幻的创造。
“潘绍棠雕塑艺术奖学金”
为促进中央美术学院雕塑系的学风建设，鼓励学术研究、热爱集体、热心公益的精神，同时搭建支持贫困学生的平台，雕塑系将与我国著名老一辈雕塑家，教育家潘绍棠先生合作，设立“潘绍棠雕塑奖学金”。奖学金设“优秀学生奖”与“助学奖”两个部分。本奖项每年颁发一次，面向雕塑系本科学生设立。
从2013年至2021年，潘绍棠雕塑艺术奖学金已经资助八届学生。从学术、生活上提携青年学生，潘先生对央美雕塑系倾注的厚爱和深情，令后辈感动。同学们将不负先生厚爱，努力创作和学习，在艺术的道路上走得更远。
“我的20XX”雕塑系在校本科生研究生年度创作奖
为促进中央美术学院雕塑系学术建设，鼓励雕塑创作创新精神，同时建立长久的学术交流平台，雕塑系启动《中央美术学院雕塑系年度学生创作展》，集中展示雕塑系学生年度优秀创作作品。该展览和评奖活动每年年底举办一次，从2014年至2021年，已经举办八届。通过这样的展览可以活跃创作气氛，激发同学们发现问题，不断思考，勤于创作。展览是一个常态化的学术交流平台，将不断激发学生的创造力、想象力以及创作的主动自觉。
第十四届的“曾竹韶雕塑奖学金”全国优秀作品展；第四届中国青少年雕塑大展；“潘绍棠雕塑奖学金”，“我的2021”雕塑系年度在校创作展等。学生创作面貌日益多样化，创作观念、艺术形式和主题方面清晰地反映出当下中国艺术的脉动。
教学改革与科学研究
（一）教学改革立项、进展、完成等情况。
雕塑系于本年度全面梳理并完成了导师工作室教学并完成成果展示。既扩大了中央美术学院雕塑学科的社会影响力，同时也是一次为“央美教材大系”撰写工作的一次预演和练兵，编辑出版了6个工作室的偏重于教材和研究性画册。
第一工作室：
“不拘一格——中央美术学院雕塑系第一工作室教学研究展”在中央美术学院陶溪川美术馆开幕，雕塑系第一工作室一直秉承传统，在保持雕塑系优良传统与专业水准的同时，鼓励学生大胆尝试，突破创新。此次展览汇聚了一工作室20年的教学成果，充分反映了工作室教学中“不拘一格”的风貌。
第二工作室：
“四季如歌——中央美术学院雕塑系第二工作室教学研究展”。本次展览旨在进一步梳理雕第二工作室的教学与创作脉络，展示本工作室独特的教学方法和人材培养模式，以及近年来的教学成果。 第二工作室的教学注重雕塑造型的基础训练。作为一个写实工作室，学会用心感受雕塑，在触摸形体的过程中，掌握一种表达的语言，学会一种思考的方式，体验一种生命的状态。建立起雕塑家的责任感，获得严肃认真的工作态度。
第三工作室：
“水落石出——中央美术学院雕塑系第三工作室作品展”，第三工作室一直强调个体的独特性，让每一个个体自我意识被充分发掘和剖析。第三工作室是以培养人为主。”一直以来“学院教育”总是不自觉地关乎文脉的传承和对传统的尊重，但“学院”不等于保守因循。学院和非学院、专业和非专业的一个重要区别在于学院能够把教学放在艺术问题的发展链条中，虽然这一次的展览有即兴的成分，但教学上的变革不是即兴和突发的，如果详细了解第三工作室成立后的课程设置、教学重点，能够清楚地看到这是在教学逻辑下的一次现场实践。
第四工作室：
“物的边界——中央美术学院雕塑系第四工作室作品展”，第四工作室把“材料与表现”作为工作室鲜明的学术主张，立足于当代雕塑创造力的表达。希望通过高度提炼物质材料的精神性，不断拓展材料语言的艺术表现力；希望通过深挖本学科内部可研究的可能性，探究学科的内涵和外延；希望以材料的方式切入全新的创作方法论，不仅赋予材料以形态，更是赋予材料以能量，特别是非常态的材料艺术表现力。
第五工作室：
“贴地飞行——中央美术学院雕塑系第五工作室教学研究展”是第五工作室自成立以来第一次系统而全面的教学研究展。第五工作室的专业研究方向是“公共艺术”，主要是以户外公共空间的艺术创作为主。这一研究方向的特殊性决定了其在教学思想、课程安排、评价体系乃至本次展览的组织方式都与其它以室内艺术创作为主的工作室是不同的。这次展览的内容主要分为两大类：基础教学成果系列和第五工作室近年来比较有影响力是社会实践创作系列。
第六工作室：
“华彩之塑” 中国传统彩塑艺术研究与传承专题展在中央美院陶溪川美术馆开幕，此次展览参展作品共50件，既有气韵生动的彩塑作品，也有原大尺寸超微精喷图片，不仅展现了单体雕塑的精微传神，亦凸显了雕塑作品之间的相互呼应，形成了独特的展览场域。中央美术学院雕塑系自2009年起，成立了以“中国传统雕塑研究”为教学方向的专业工作室，与山西欧阳泥彩工作室合作，关注传统的文化语境，深入辨析教学理法，全方位展开教学和匠心训练。经过长期的实践，学生从陌生到逐步熟悉运用，展示在这里的作品，是他们在传承中国本土彩塑的一份实验心得，也是教学与实践相结合的产物。
（二）科学研究等情况。
高层次、高规格、多维度、多系统的科研项目不仅代表本学科在国内外学术研究领域的影响力，也是研究生参与国内外高层次项目学习、研究和实践的重要途径。
2022年在中国共青团即将迎来成立100周年之际，2022年4月22日上午十时，由中央美术学院雕塑系主创团队创作完成的中央团校校园主题雕塑《理想》落成仪式在中央团校中心花园广场隆重举行，这也是中央美院雕塑主创团队继中国共产党历史展览馆大型雕塑《信仰》之后创作完成的又一力作。中央团校标志性主题雕塑《理想》，总高9米，以圆雕铸铜人物群像为核心意象表现，并以高昂飘扬的鲜红旗帜为背景，以坚实高耸的花岗岩底座为基础，运用写实主义、象征主义与英雄主义的艺术风格，突出表现其精神性、象征性、叙述性与当代性。党旗所指就是团旗所向。雕塑主体为7名不同职业、不同身份的青少年人物群像，紧跟高高飘扬的党旗、团旗向前行进，鲜明表达了坚定不移听党话跟党走的决心，充分反映了党、团、队衔接的育人工作链条，生动展现了新时代青少年胸怀理想、志存高远，担当大任、砥砺奋斗，阳光自信、朝气蓬勃的形象，是抽象理念与具象表达、时代精神与美学标准、青春气质与团校特色、艺术形象与时空环境高度契合的作品，具有独特的艺术价值、深远的政治意蕴和厚重的精神力量。整体雕塑呈均衡的、上升的、等边三角形构成，挺拔巍峨，剪影简洁犀利，气势恢弘博大，给人一种强烈的视觉冲击力和精神震撼力。
2022年由中央美术学院雕塑系团队设计的雕塑作品《炫彩望京》落成。《炫彩望京》位于望京城区的望京西路和阜通西大街交汇处，该区域是进入望京城区的主要路口，是城区门户。这座城市地标作品的创作概念和形式直接来源于对“望京”这一古地名的现代诠释与表达。在古代，这一区域之所以被称为“望京”，意指只要到达这里就可以直接望见京城，“望京”这一地名本身就具有空间标识性和方位指向性的意蕴。在城市卫星地图上看，该作品正对着的望京西路向北京主城区的延长线的确可直抵天安门广场，因此，新增的城市地标仍蕴含有“守望京城”的古意。“望”与“看”都是通过眼睛来实现的，对“眼睛”的抽象表达也构成了这座城市地标的基本形态。也正因为如此，作品落成后，望京市民将这件作品称之为“望京之眼”。
搭建学术交流的平台，中央美术学院雕塑系在校内外搭建有利于雕塑人才培养的学术平台，其中一些活动已经成为雕塑界的品牌活动：
“曾竹韶雕塑艺术奖学金”获奖和入围作品展
“曾竹韶雕塑艺术奖学金”获奖和入围作品展自2008年首次举办以来，至2022年已经举办十五年。十五年来，曾竹韶奖的评审和作品展览在社会的支持下，以其完善、严密的组织方式和公平、公正、公开评审机制，已经成为雕塑界普遍公认的全国青年雕塑展览的第一品牌。十五年来，曾竹韶奖的评审和作品展览已经成为观察当下青年雕塑创作状态以及各个院校雕塑教学成果的最佳窗口和风向标。始终秉承提携青年、挖掘新人和培养雕塑人才的宗旨和目标，起到了促进雕塑教育事业发展，增进学术交流的作用，成为国内雕塑界面向全国美院青年学生的最高奖项。
第五届“全国青少年雕塑大展”。
面向全社会征集，分为U12-少儿组、U15-初中组和U18-高中组三龄组。包括传统的架上雕塑以及各种空间、环境、材料作品，装置性作品、数码3D造型作品等。促进青少年三维造型和审美意识的培养，点燃他们最美好的想象，激励他们最梦幻的创造。
“潘绍棠雕塑艺术奖学金”
为促进中央美术学院雕塑系的学风建设，鼓励学术研究、热爱集体、热心公益的精神，同时搭建支持贫困学生的平台，雕塑系将与我国著名老一辈雕塑家，教育家潘绍棠先生合作，设立“潘绍棠雕塑奖学金”。奖学金设“优秀学生奖”与“助学奖”两个部分。本奖项每年颁发一次，面向雕塑系本科学生设立。
从2013年至2022年，潘绍棠雕塑艺术奖学金已经资助十届学生。从学术、生活上提携青年学生，潘先生对央美雕塑系倾注的厚爱和深情，令后辈感动。同学们将不负先生厚爱，努力创作和学习，在艺术的道路上走得更远。
“我的20XX”雕塑系在校本科生研究生年度创作奖
为促进中央美术学院雕塑系学术建设，鼓励雕塑创作创新精神，同时建立长久的学术交流平台，雕塑系启动《中央美术学院雕塑系年度学生创作展》，集中展示雕塑系学生年度优秀创作作品。该展览和评奖活动每年年底举办一次，从2014年至2022年，已经举办九届。通过这样的展览可以活跃创作气氛，激发同学们发现问题，不断思考，勤于创作。展览是一个常态化的学术交流平台，将不断激发学生的创造力、想象力以及创作的主动自觉。
第十五届的“曾竹韶雕塑奖学金”全国优秀作品展；第五届中国青少年雕塑大展；第十届“潘绍棠雕塑奖学金”，第九届“我的2022”雕塑系年度在校创作展等。学生创作面貌日益多样化，创作观念、艺术形式和主题方面清晰地反映出当下中国艺术的脉动。
信息化建设、开放运行和示范辐射
（一）信息化资源、平台建设，人员信息化能力提升等情况。
中央美术学院雕塑系网站建设健全，微信平台活跃。全面展示系务动态系内重要的展览、活动；学术资讯教师的展览、评论文章、国内外重大学术资讯；学生生活学生活动报道；教学成果近年的教学成果；师生论坛雕塑系讲座，师生互动平台；通道画廊每周一展，雕塑系学术活动的窗口；概况介绍介绍雕塑系各工作室基本概况。展讯、讲座、学术、资讯等专题的开设，让雕塑系的重要学术动态第一时间得到传播，扩大学术影响力。
（二）开放运行、安全运行等情况。
（三）对外交流合作、发挥示范引领、支持中西部高校实验教学改革等情况。
信息化建设、开放运行和示范辐射
（一）信息化资源、平台建设，人员信息化能力提升等情况。
中央美术学院雕塑系网站建设健全，微信平台活跃。全面展示系务动态系内重要的展览、活动；学术资讯教师的展览、评论文章、国内外重大学术资讯；学生生活学生活动报道；教学成果近年的教学成果；师生论坛雕塑系讲座，师生互动平台；通道画廊每周一展，雕塑系学术活动的窗口；概况介绍介绍雕塑系各工作室基本概况。展讯、讲座、学术、资讯等专题的开设，让雕塑系的重要学术动态第一时间得到传播，扩大学术影响力。
（二）开放运行、安全运行等情况。
（三）对外交流合作、发挥示范引领、支持中西部高校实验教学改革等情况。
信息化建设、开放运行和示范辐射
（一）信息化资源、平台建设，人员信息化能力提升等情况。
中央美术学院雕塑系网站建设健全，微信平台活跃。全面展示系务动态系内重要的展览、活动；学术资讯教师的展览、评论文章、国内外重大学术资讯；学生生活学生活动报道；教学成果近年的教学成果；师生论坛雕塑系讲座，师生互动平台；通道画廊每周一展，雕塑系学术活动的窗口；概况介绍介绍雕塑系各工作室基本概况。展讯、讲座、学术、资讯等专题的开设，让雕塑系的重要学术动态第一时间得到传播，扩大学术影响力。
（二）开放运行、安全运行等情况。
（三）对外交流合作、发挥示范引领、支持中西部高校实验教学改革等情况。
示范中心大事记
（一）有关媒体对示范中心的重要评价，附相应文字和图片资料。
（二）省部级以上领导同志视察示范中心的图片及说明等。
（三）其它对示范中心发展有重大影响的活动等。
详见附件
示范中心大事记
（一）有关媒体对示范中心的重要评价，附相应文字和图片资料。
（二）省部级以上领导同志视察示范中心的图片及说明等。
（三）其它对示范中心发展有重大影响的活动等。
详见微信公众号：中央美术学院雕塑系
示范中心大事记
（一）有关媒体对示范中心的重要评价，附相应文字和图片资料。
（二）省部级以上领导同志视察示范中心的图片及说明等。
（三）其它对示范中心发展有重大影响的活动等。
详见微信公众号：中央美术学院雕塑系
示范中心存在的主要问题
1.示范中心存在的主要问题即雕塑系教师队伍老龄化，受到编制限制，教师队伍没有新鲜血液注入导致教师年龄断层，应考虑逐步引进青年教师。
2.由于实验教学示范中心对雕塑系学生全面开放，教学空间严重饱和，急需教学空间。
3.为更好推动实验中心发挥辐射、示范以及引领作用，教学以及科研成果，需要展览展示空间。
示范中心存在的主要问题
1.示范中心存在的主要问题即雕塑系教师队伍老龄化，受到编制限制，教师队伍没有新鲜血液注入导致教师年龄断层，应考虑逐步引进青年教师。
2.由于实验教学示范中心对雕塑系学生全面开放，教学空间严重饱和，急需教学空间。
3.为更好推动实验中心发挥辐射、示范以及引领作用，教学以及科研成果，需要展览展示空间。
示范中心存在的主要问题
1.示范中心存在的主要问题即雕塑系教师队伍老龄化，受到编制限制，教师队伍没有新鲜血液注入导致教师年龄断层，应考虑逐步引进青年教师。
2.由于实验教学示范中心对雕塑系学生全面开放，教学空间严重饱和，急需教学空间。
3.为更好推动实验中心发挥辐射、示范以及引领作用，教学以及科研成果，需要展览展示空间。
所在学校与学校上级主管部门的支持
在学院的统筹下，雕塑系得以顺利开展各项学术活动以及教学活动。教务处、教学资源管理中心、科研处等各个部门指导扶持。
在中央美术学院教育发展基金的努力下获得“曾竹韶雕塑艺术奖学金”教育部专项配比经费300万元，保障活动高学术水准开展。
所在学校与学校上级主管部门的支持
在学院的统筹下，雕塑系得以顺利开展各项学术活动以及教学活动。教务处、教学资源管理中心、科研处等各个部门指导扶持。
在中央美术学院教育发展基金的努力下获得“曾竹韶雕塑艺术奖学金”教育部专项配比经费300万元，保障活动高学术水准开展。
所在学校与学校上级主管部门的支持
在学院的统筹下，雕塑系得以顺利开展各项学术活动以及教学活动。教务处、教学资源管理中心、科研处等各个部门指导扶持。
在中央美术学院教育发展基金的努力下获得“曾竹韶雕塑艺术奖学金”教育部专项配比经费300万元，保障活动高学术水准开展。
下一年发展思路
常规教学工作，保证日常教学的秩序和质量；完成硕博士的招生工作；指导学生完成毕业创作、毕业论文；完成教学评估、教学检查工作等。完成教务处、研究生处规定的任务目标，活跃雕塑系教学氛围，促进学术交流。
雕塑系学生工作，依照学工部下发文件精神，做好对学生的管理工作，组织学生运动会、歌咏比赛、暑期社会实践活动，让学生提升学习和工作能力。进一步丰富学生活动的内容，加强对学生的管理，促进学生之间的交流。
发挥社会引领：
1、2021年重点工作围绕“二一工程”的雕塑安装展开。
2、配合中央美术学院 “教材大系”的出版。展开雕塑学科《雕塑系导师工作室教学》系列教材写作，以建设美术学院雕塑学科标准体系和掌握中国美术教育话语权的使命为根本任务，形成具有中央美术学院雕塑学科特色和风格的专业教材。
3、继续主办第十四届“曾竹韶雕塑艺术奖学金”全国优秀作品展评审及展览。“曾竹韶雕塑艺术奖学金”自2008年举办至今已经经历了整整十一个年头，我们将继续秉持公平公正的评选机制，评选出全国雕塑专业优秀的雕塑作品，给青年学子提供展现才华的平台。通过自荐、推荐两种程序，评选出优秀的作品，并在中国雕塑博物馆进行展览。
5、继续举办第四届“全国青少年雕塑大展”。
6、继续举办第四届“雕塑之道”国际学术研讨会。邀请国内外知名雕塑家、理论家，就现当代雕塑理论进行探讨，进一步完善理论建构，增进学术交流。学术研讨会彰显央美雕塑学术形象和国际影响。
7、继续举办“中央美术学院雕塑学科年度学生创作展”。为促进中央美术学院雕塑学科学术建设，鼓励雕塑创作创新精神，同时建立长久的学术交流平台。激发学生的创作热情，鼓励创新，增进同学之间的学术交流，集中展示雕塑学科本科生年度优秀作品。
8、继续举办“潘绍棠雕塑艺术学金”。今后继续推进“潘绍棠雕塑艺术奖学金”的评选工作，“潘绍棠雕塑艺术奖学金”已成功举办了6年，奖励优秀学生，资助困难学生。鼓励品学兼优的优秀学生，同时资助生活困难的学生，让同学们得以更好地投入创作。
9、继续举办“通道画廊”展览。坚持做好常规的品牌活动，提供学术交流、展现才华的平台。活跃雕塑学科的学术氛围，提供师生交流的“第二课堂”，以及展示学术作品的平台。
下一年发展思路
常规教学工作，保证日常教学的秩序和质量；完成硕博士的招生工作；指导学生完成毕业创作、毕业论文；完成教学评估、教学检查工作等。完成教务处、研究生处规定的任务目标，活跃雕塑系教学氛围，促进学术交流。
雕塑系学生工作，依照学工部下发文件精神，做好对学生的管理工作，组织学生运动会、歌咏比赛、暑期社会实践活动，让学生提升学习和工作能力。进一步丰富学生活动的内容，加强对学生的管理，促进学生之间的交流。
发挥社会引领：
1、配合中央美术学院 “教材大系”的出版。展开雕塑学科《雕塑系导师工作室教学》系列教材写作，以建设美术学院雕塑学科标准体系和掌握中国美术教育话语权的使命为根本任务，形成具有中央美术学院雕塑学科特色和风格的专业教材。
3、继续主办第十五届“曾竹韶雕塑艺术奖学金”全国优秀作品展评审及展览。我们将继续秉持公平公正的评选机制，评选出全国雕塑专业优秀的雕塑作品，给青年学子提供展现才华的平台。通过自荐、推荐两种程序，评选出优秀的作品，并在中国雕塑博物馆进行展览。
5、继续举办第五届“全国青少年雕塑大展”。
6、继续举办“中央美术学院雕塑学科年度学生创作展”。为促进中央美术学院雕塑学科学术建设，鼓励雕塑创作创新精神，同时建立长久的学术交流平台。激发学生的创作热情，鼓励创新，增进同学之间的学术交流，集中展示雕塑学科本科生年度优秀作品。
7、继续举办“潘绍棠雕塑艺术学金”。今后继续推进“潘绍棠雕塑艺术奖学金”的评选工作，奖励优秀学生，资助困难学生。鼓励品学兼优的优秀学生，同时资助生活困难的学生，让同学们得以更好地投入创作。
8、继续举办“通道画廊”展览。坚持做好常规的品牌活动，提供学术交流、展现才华的平台。活跃雕塑学科的学术氛围，提供师生交流的“第二课堂”，以及展示学术作品的平台。
下一年发展思路
常规教学工作，保证日常教学的秩序和质量；完成硕博士的招生工作；指导学生完成毕业创作、毕业论文；完成教学评估、教学检查工作等。完成教务处、研究生处规定的任务目标，活跃雕塑系教学氛围，促进学术交流。
雕塑系学生工作，依照学工部下发文件精神，做好对学生的管理工作，组织学生运动会、歌咏比赛、暑期社会实践活动，让学生提升学习和工作能力。进一步丰富学生活动的内容，加强对学生的管理，促进学生之间的交流。
发挥社会引领：
1、配合中央美术学院 “教材大系”的出版。展开雕塑学科《雕塑系导师工作室教学》系列教材写作，以建设美术学院雕塑学科标准体系和掌握中国美术教育话语权的使命为根本任务，形成具有中央美术学院雕塑学科特色和风格的专业教材。
3、继续主办第十六届“曾竹韶雕塑艺术奖学金”全国优秀作品展评审及展览。我们将继续秉持公平公正的评选机制，评选出全国雕塑专业优秀的雕塑作品，给青年学子提供展现才华的平台。通过自荐、推荐两种程序，评选出优秀的作品，并在中国雕塑博物馆进行展览。
5、继续举办第六届“全国青少年雕塑大展”。
6、继续举办“中央美术学院雕塑学科年度学生创作展”。为促进中央美术学院雕塑学科学术建设，鼓励雕塑创作创新精神，同时建立长久的学术交流平台。激发学生的创作热情，鼓励创新，增进同学之间的学术交流，集中展示雕塑学科本科生年度优秀作品。
7、继续举办“潘绍棠雕塑艺术学金”。今后继续推进“潘绍棠雕塑艺术奖学金”的评选工作，奖励优秀学生，资助困难学生。鼓励品学兼优的优秀学生，同时资助生活困难的学生，让同学们得以更好地投入创作。
8、继续举办“通道画廊”展览。坚持做好常规的品牌活动，提供学术交流、展现才华的平台。活跃雕塑学科的学术氛围，提供师生交流的“第二课堂”，以及展示学术作品的平台。