通道画廊

发布日期：2019-03-21  来源：雕塑系

前言

　　寒假后第一课，材料创作。三周的个案研究，是四工材料研究创作进阶实践中的过渡课。之前上了基础技法课，之后要进入个人风格明确的独立创作。课之初，我让每位同学都找一位史上大家作榜样。课开两天，每位同学讲解PPT，对所爱艺术家在雕塑史中的坐标及对自己的影响，进行了分析解读。在之后的三周实践操作中，每人根据既定出发点开始动手。起点是对心仪大师的理解，终点是一件（组）独立的原创雕塑（装置）作品，而过程，则往往是做雕塑最有意思的部分。
　　搭构，要着手局部而着眼整体，时间对长期作业来讲，亦敌亦友。李逸文那些金属雕塑元素最初的设定，只是大的形态建构。“细节服从整体”是老调重弹，却是这类做法的原则。随着时间的推移，搭构每一个元素的所要顾及的形态、比例、空间、特性等问题会成倍增加，考验的是“组织协调能力”。累积，看似“入门”容易，却要在无数人踏过的路上，走出自己的脚印。陈昭辰将钉子持续钉进那些捡来的木块上。看似简单的重复动作，既是热身热手，也是热心热脑。随着手法逐渐退隐，那些灵性逐渐浮现，使工作过程从小心翼翼转变为游刃有余，手中的元素也开始活跃起来。而对“极少”感兴趣的，实践起来，一定是“极多”的。任子凝的初衷是着眼于不锈钢的反射效果，着手时却发现了材料的另一个特性，于是便敏感地抓住这种“偶发”，并通过专业技术的支持，将近乎诙谐的主题，用庄重的形式稳定从容地传达出来。多种材料的结合，要冒着那些材料元素“各自为政”的险。马煜明的作品一直在工作室门口的半黑暗状态中进行，这或许让他更能不顾细节，放松地撮合那些本来特性相去甚远的构件。这件充满实验性的作品，用近乎原始的方式进行了结合，严谨的控制与放松的失控之间的度，由自己把握。将不同形态、属性的金属元素结合到一个动态空间中，这需要对秩序感和抽象视知觉进行系统了解并贯彻到空间的经营中。黄登科试图搭建一个动态的意向。经过分析与梳理的材料与空间，才有可能富有视觉逻辑地进行组合。这件的雕塑实际的重量，要比它的视觉重量大得多。几何的体块散发的内在的能量感取代了张扬的外轮廓，极小的单元，密集堆放的手法，使这件尺寸不大的作品，呈现出建筑般的尺度。李泳虹采用“极多”的手法，堆积成“极少”的外表，凝聚出如磐石般沉默的力量。
　　当然，在这些看似既定的方针指导下的创作，除了在大师的基础上研究与实践之外，最宝贵的部分，还是他们的“副产品”——偶得，把这些偶得做成浑然天成，将他们放在一起自圆其说，是此课的妙处所在。

孙璐
2019年3月

展览时间：2019年3月
展览地点：中央美术学院雕塑系四层通道画廊

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